#油画的对比色#
莫大林
画家莫大林是中美协会会员、画院院长，他的绘画采用印象派色彩风格，类似于莫奈的一些描绘伦敦场景的作品，如大笨钟和国会。
在色彩方面，中国传统绘画中经常使用红色和绿色，紫色和黄色。在这幅画中，日落的橙色与蓝色阴影笼罩着建筑，反衬着几乎隐藏在阴影中的结构和花纹雕塑。
印象派油画尤其是外光派与常见的高清写实主义不同，它更专注于捕捉最初的印象，用大脑和眼睛像拍照一样储存初步印象，使用对比度来传达视觉效果。
画布不像光源那样会发光，所以画者使用颜色对比来创造耀眼的阳光，如蓝色和橙色。理解色彩的对比和协调对艺术家来说是至关重要的。
#油画的修改#
赵巍
油画的远景通常采用朦胧的处理方式，以表达远处的模糊感。建筑物和地平线的交接处也采用朦胧处理，而不是中国画清晰的边线切割。油画通常使用2号、3号或圆头画笔来描绘远处的云和天空，通过光线的闪烁来表现朦胧的色彩。
油画颜料干燥较慢，与水粉或国画颜料不同，因此修改油画并不容易，需要足够的时间来进行整体的修改。
莫大林老师是经验丰富的画家，他的作品赏心悦目，给人一种愉悦的感觉。油画和国画挂在房间里的心情是不同的，油画给人一种金黄色晚霞的美丽感觉，而国画则可能更多的是一种宁静的心境。
这幅作品给人一种夏天的热情和愉悦感，虽然画中的光线是蓝色的，但其中也融入了一些暖色，使整幅画显得丰富多彩。每种色彩都在其中掺杂了一些其他色彩，呈现出一种量子纠缠的效果，即各个色彩相互交织、相互影响，艺术是一种带来心灵碰撞的载体。
#艺术疗愈心灵#
赵巍
意象派和印象派，意象二字更像中国画的写意油画，所谓意到比不到叫心领神会。比如怎么描述喜欢一个人？可能是时间过得太快了，因为快乐总是瞬间即逝，痛苦总是使人感觉难熬漫长。
享受快乐与逃避痛苦，选择哪一个？快乐？其实错了，痛苦是难以忍受的，而快乐又非常短暂，所以在创作这幅画时，画家一是在旅游，二是在写生，三是大晴天，夕阳下空气清新，城市经过一天的喧嚣，夜幕降临时色彩梦幻，用笔轻快。
保持乐观的心态，把痛苦和磨难当场噩梦忘掉，把美梦当做是灵魂出窍。所以画家爱好艺术，心情多是明媚的，当专注于作品，专注于夕阳红的时候，心情是快乐的，什么都能忘记掉，艺术也就疗愈了心灵的磨难。
