现代油画、当代油画；抽象油画、意象油画，颜料介质是不同的。日本现代当代古典画家，画木纹，就像罩清漆一样，沙皮打掉，再罩一层油，形成淡淡的色彩，如赤沙色或群青色。油画的颜料有很多不稳定性，锌钛白是最稳定的，覆盖率最强，锌白半透明，钛白不透明，画油画需要学会用透明度不同的颜料叠加生成合适的颜色。暗部通常使用透明颜料,亮部可以厚涂。

正确的油画顺序是从最远景开始画起,如风景画先画天空山水,然后是中景,这与中国画法相反。

#绘画工具的差异#

水彩画和中国画在画法上有一些相似之处。水彩画最早发明于英国，它的画法也包含了留白的概念，类似中国画的写意风格。然而，现代水彩画与过去的画有所不同，现在有许多技法可供选择。例如，可掺水粉颜料，然后在水彩画上轻拍白颜料。另外，还可以使用盐水来创造雪花效果。此外还有留白剂，当在画面上点上许多雪花后，可以使用留白剂来保持留白部分，然后进行大面积的渲染，颜色就不会覆盖住雪花的部分。

至于油画，它更多地使用滚筒刮刀等工具。如用一张餐巾纸蘸取颜料，来描绘树叶的形状，尤其是梧桐树叶掉落时的碎叶片，工笔画也可作如上操作。这种效果无法用笔来描述，完全是浑然天成的。

#艺术家与画家的参差#

画家主要是描绘客观现实，而艺术家则更注重表达内心所想，超越眼睛所看到的。艺术家通过心灵的过滤来表达他们的作品，形式大于内容是一个常见的观点。

每个艺术家对色彩和造型的理解不同，因此他们的作品具有独特的个人风格。例如，梵高的画风以小笔触和排列的色彩为特点，而莫奈的画风则以小笔触和丰富的色彩为特点。这些个人风格使得艺术家的作品具有辨识度。因此，艺术家的作品不仅仅是形式和内容的表达，还包括他们的思想和个人风格。

#古典与简约#

当代人对艺术的喜好和审美趋向多种多样。有些人喜欢传统的古典艺术，如写意油画、印象油画、写实油画等。然而，也有许多年轻人更喜欢简约风格的艺术作品。

现代简约风格的艺术作品通常没有过多的棱角和细节，更注重简洁、清晰的表达。这与中国古典艺术中弯弯绕绕的曲线和复杂的构图形成了鲜明对比。在现代装修中，人们常常选择将抽象艺术作品与简约风格的墙面搭配，抽象艺术可以表达艺术家内心的想法和感受，而不局限于现实世界的形象。

现代抽象艺术作品常常使用大胆的颜色和简洁的形状，有时甚至不使用传统的镜框，而是选择无边框的方式展示。这种装饰方式给人一种简约、时尚的感觉。作品的挂放也更加简单，通常只需要使用几个水泥钉即可。

现代抽象艺术作品的尺寸通常较大，有些甚至是整面墙的壁画。这种形式的艺术作品体现了当代社会的快节奏和人们对简约的喜好。在信息爆炸的时代，人们每天接收大量各式各样的信息，这可能导致审美疲劳。而抽象艺术作品则能够唤起观者内心的共鸣，因为它们是艺术家个人对世界的理解和表达，每个人都可能有不同的解读和感受。

举例来说，赵无极的抽象画作就是典型的例子。虽然很多人无法完全理解他的作品，但却能感受到其中的美感和独特性。类似地，毕加索的立体主义作品也是他个人对世界的独特解读和表达。

有一个故事讲的是买花布，一些不识字的农村妇女也能挑选出最漂亮的花布。这是直觉，它是形式而非内容。在艺术中，我们不能用辩证唯物主义来量化标准，决定什么是好的或坏的。

当一个男孩寻找伴侣时，他会被一个女孩的美丽所吸引，甚至吵架都会觉得对方凶悍的模样是美丽的，这就是直觉。美丽触动了他的灵魂，这种美也是艺术家所追求的，当然灵魂之美也很重要，可那是后话。