达利曾经说过：“我应当为那些有意义的事情奋斗，第一件事就是要把我生活的体验古典化，赋予它一种形式，一种天体演化论，一种综合、一种永恒的建筑”。对于汪天亮的现代漆艺大系，我想用这段话来概括是很形象的，凡是看过汪天亮现代漆艺大系的人，都会被他作品所散发出来的那种理性和激情，天然肌理和冥想色彩所感动、所愉悦。很显然汪天亮的现代漆艺作品，就是一种古典漆艺的现代化呈现；是一种综合形式的构成；一种永恒的、怪诞的色彩狂想的乐章。他的作品无论是形式构成、色调的运作，还是材质的陈述、肌理的组织，都拥有一种单纯唯美的画意，这种美和意境不是平面绘画（象油画、国画等）所能替代的，它是综合、立体、四维的，甚至似一种空气的交流互通形式。你要欣赏和把握，以致去阅读，只有全方位去体验、去观赏，才能感受它的魅力所在。只有从这种精神上的把握，才能使你感受他作品中的一种别样力量。我想，当我们被他的作品所感动、所吸引时，我们才能解读汪天亮的现代漆艺。
也许对汪天亮来说：用漆艺作为个人情感认知的物化载体，把它呈现出来，就是一种最完美的表达方式。
汪天亮的作品除了有漆的所有特性外，图式的张力，视觉的个性是他热衷的追求，他的那些《漆艺小品》系列也一样。用他的话说：“现代艺术就是视觉个性集中的体现”。他最用心之笔也在于此。在那些作品中他采用了中国文化中的典型符号——象形文字、汉锦唐纹。构成多元视觉效果和民族的现代审美图式。漆艺的纯观赏性表达历史有几千年，用漆工艺技术和现代艺术表现形式相互融合，来达到更高的观赏性，这是现代漆艺家共同探索的和实践的课题。当代漆艺在技术层面上，从重复传统技巧的创作实践，到艺术家自觉地与传统相认同，并在这种认同体验的基础上，重新与自然界生灵相互交流，创造出一种神秘感和魔幻效果来，形成掌握漆艺的新的玄机法则。从汪天亮的作品中，我们就会看到这种来自传统漆艺的神秘感、和谐性，有了这种感悟，他才能游戏于漆文化的广大世界中——包括视觉、触觉、自由想象、天然纹理、运动变化（漆艺制作过程就是把我一个圆形和色彩不断变化、运动的过程）效果的运用。因此，他的漆艺创造始终充满了魅力和启示。正是这种对传统的重视和对自然的崇拜，一方石头、一片叶脉、一塊墨色、一段枯木，都成为他要创造表现的语言。大凡天然，自由的东西都可以进入他的作品。这种奇妙的作法，必然产生奇妙的效果。所以要了解、读懂他的作品，只有走进他的图示，才有可能获得透彻的理解和把握。
IT业有人说过这样一句话：“现在任何再先进的产品都是暂时的”，我觉得这话也适合艺术产品制造，以往的任何作品，都是暂时的，过去的只是一种信息，一种传承在万物之中的气和历史。今天，任何一位艺术家都同样面对潮流，面对社会、自然、人类，你都会存在着一种暂时性和不定性。要不断超越自己，这是时代的呼唤，也是每一位艺术家的使命。汪天亮对此是率真的，他不断否定自我，不断重塑自己的风格，他的豪放在于他能容纳各样形式的语汇，他的睿智在于他能细致体悟、表现物象各种形态，有这些心理，他才能不断找到变的心历路程，这种变是在视觉上，还是在形式空间上，他能够致力于发挥的就是最大能量扩大漆艺语境的表现力，最充分利用漆艺材质独特性，他寻找到了变的法则。这也正是他的独创性之所在。
汪天亮在漆艺领域大胆探索的同时，也在不断的延伸新的作品、新的样式，他的《小品》就是近期新作系列。这些作品情趣特别，样式新颖。有一种可观、可赏，可以触摸的异趣。当你走进他的作品，扑面而来是大漆的香味，然后是漆艺神奇造型与人的应和。你可以在咫尺间，把玩，观赏，细细品味，真是赏心悦目，别有一种滋味。那种彷如古玩、古石、器皿、古币、文案，又似唐三彩，陶艺的漆艺系列作品，使你频填一种对中国漆文化的崇敬之意，通过这些小饰、小品、小漆塑，让你领略到千年漆艺的魅力，漆艺的瑰丽，万般色彩与奇异形式显得那样美不胜收。虽说这些小品与他的好些“大器”相比，略显小家碧玉，却也不失一种创意和特色，启人妙想，扣人心弦。这也算是独此一家的做法。
汪天亮的作品始终显示着一种生命的流淌、腾涌，色彩的狂烈律动，结构形式的大胆变化，那每件作品都呈现出生命轨迹，生长之势。仿佛你是置身尘世之外，在看物质转换过程中的一种变化状态。
无论我们把汪天亮的漆艺从色彩、光影、材质、构成做如何审美评判，但有一点是肯定的，即汪天亮对漆艺的再创造是个性化的，是对传统漆艺的再延伸，也是对现代漆艺的开拓和创造。
太多的陈述便失去了枚举的意义，然而，汪天亮的作品表现出的美，确实随处可见，又确实件件精品。
汪天亮还在思考着，在探索，在不断的探索……
美术批评家：周衞民
