文／滕聂霞

现代陶艺与传统陶艺不同，前者赋予了陶艺创作更高的自由度，更加强调艺术家对“泥性”的掌控，以及通过这一介质来塑造思想、精神与内心的表达。因此，现代陶艺不再受制于功能性的束缚，而更关注创作者内心世界的展现。晨晓是一位以“中国好色彩”著称的画家，在北京今日美术馆《山林自语》个人画展中，带来了一批陶艺作品，从他的陶艺创作中可以看到，他的陶艺作品走上了与他绘画截然不同的路径，用黑白灰的语言“折腾”出属于自己的陶艺表达，呈现了一种对立而又统一的美学对比。

色彩与陶艺：两种对立的语言

晨晓在绘画中的色彩语言极为丰富、鲜明，饱含生命力与感情。他擅长通过明亮、绚丽的色彩表达情感，让观者在色彩的流转中感受生命的律动与自然的力量，色彩在他的画布上像是有了生命力和感染力，因而成就他作为“中国好色彩代表”的艺术家。然而，在陶艺创作中，晨晓却选择了截然不同的语言表达。他摒弃了画布上那些鲜艳的红、黄、蓝等明亮色彩，转而选择黑、白、灰等沉静的色调，与黏土色形成了强烈的对比。

这种反差不是偶然的，而是晨晓对于陶艺的独特理解。他认为黏土本身就是一种语言，而这种语言不需要过多的外部装饰。正如日本陶艺先驱八木一夫在他的后期创作中摒弃了釉色，专注于无釉素瓷和黑陶的纯粹表现，晨晓也认为在陶艺创作中，不应将繁复的色彩与装饰施加于作品表面，而是应该尊重泥土的本质，让“泥性”本身去表达艺术的内在精神。正是这种“无为的作为”，让他的陶艺作品带有一种深刻的内在生命力。

色彩语言与黑白陶艺的统一

尽管晨晓在陶艺创作中选择了黑白灰的语言，但这并不意味着他的陶艺作品缺乏情感或表达的丰富性。相反，黑白灰的简单色调，与泥土本身的质朴相结合，形成了另一种高度的艺术表现力，这种选择不仅是对黏土语言的尊重，也是晨晓在“玩”色彩之外的另一种“折腾”，他通过黏土这一载体，在色彩的克制中找到了自由的另一种形式。他不再依赖于色彩的繁华，而是在单纯的黑白灰中挖掘出了深层次的精神力量。

在他的陶艺作品《树林》系列中，晨晓以黑、白、灰为主色调，表达了他对大地的情感与对自然的敬畏。这种色调的选择不仅是在形式上与他绘画中的色彩语言形成对比，更是艺术家内心的另一种折射。晨晓在绘画中色彩表达已经极为丰富，因此在陶艺中，他反其道而行，通过黑白灰去探索黏土的内在生命力，让作品本身回归质朴与纯粹，正如大地给予人类的宁静与力量。

黏土的生命：泥性与色彩的融合

黏土在晨晓的陶艺创作中不再只是一个被塑造的对象，而是拥有了自己的生命。晨晓认为，艺术家要在掌握“泥性”之前，必须先与黏土对话，理解它的特性与语言。黏土不仅仅是一种物质，更是一种精神的载体，它拥有自己的表达方式，能够传递情感与思想。这种对黏土语言的尊重，使得晨晓在创作中能够通过简单的黏土颜色，达到与绘画中色彩语言同样深刻的情感表达。

他的陶艺作品不仅仅是形态的塑造，更是思想的传递。通过泥片成型与拉坯等传统技法，晨晓在创作过程中留住了手与泥土接触的痕迹。这些痕迹如同笔触一样，记录了艺术家在创作中的情感流动。手与黏土的交汇，成为了他个人情感与黏土语言的互动。黏土不再仅仅是一块被塑造的材料，而是通过与艺术家的互动，获得了新的生命力。

晨晓的作品《树林》系列，正是他对黏土与自然深刻感悟的表现。在这些作品中，黏土如同大地的语言，通过他的双手，自由流淌与变化，仿佛自然在低声诉说。尽管这些作品没有鲜艳的色彩，但却充满了情感与思想的厚重感。这种情感的表达与他绘画中的色彩语言相得益彰，形成了一种深刻的对比与统一：在色彩的绚烂与黑白的静谧之间，晨晓找到了他艺术创作的平衡点。

折腾的艺术：色彩与泥土的对话

作为一个会“折腾”的艺术家，晨晓不仅在绘画与陶艺之间找到了平衡，更在这两种不同语言的碰撞中，探索出了一条属于自己的艺术之路。色彩与黏土，两个看似对立的表达方式，在他的作品中达到了和谐统一。在绘画中，色彩是他表达情感的主要工具，而在陶艺中，土的质朴与黑白灰的静默则成为他心灵深处的诉说。这种对立与统一，使得晨晓的艺术作品充满了生命力与哲思。

晨晓将艺术视为一种生活方式，而生活中的一切都可以成为艺术创作的源泉。正如他所说：“艺术就是玩，是一种快乐的生活方式。”在他看来，艺术的创造力与灵感来源于不断的探索与折腾，来自于在玩乐中的奇思妙想。色彩与黏土，虽然看似分属两个不同的艺术领域，但在晨晓的创作中，它们互相碰撞，激发出新的火花。色彩的绚丽与泥土的质朴并存，形成了他独特的艺术风格。

两种语言的共鸣

晨晓的陶艺创作，是他艺术生涯中的一个重要转折点。在这个过程中，他通过黏土这一介质，探索了与色彩截然不同的表达方式。然而，无论是色彩还是黏土，晨晓都找到了它们之间的共通之处：艺术的本质是自由与表达。色彩的语言充满活力，黏土的语言则静默深沉，但它们都在述说着艺术家内心的真实情感。在这种对立与统一的对话中，晨晓不仅展现了他独特的艺术语言，也通过这些作品向观者传达了他对生活与自然的深刻理解。

通过对色彩与泥土两种语言的折腾，晨晓创造出了一种独特的艺术表达，展现了他作为一名艺术家的独立精神与创造力。在他的作品中，观者可以看到色彩的流动与泥土的静谧，这两种对立的语言在他的艺术中完美地融合在一起，形成了他独特的艺术世界。

附：北京今日美术馆晨晓《山林自语》画展前言

晨晓绘画中的极简主义符号

文／栗宪庭

一年前，晨晓请我们去看他在中国美术馆的展览。晨晓说离家去新西兰二十六年，要重回祖国怀抱，听上去仿佛是老华侨要落叶归根的感觉。我记得那时北京还冷，从满眼的灰色，走进晨晓的展览，醒目而鲜艳的色彩扑面而来，亮丽得让我们吃了一惊，这种简单快乐的感觉，早已成为一种久违的看展经验。
晨晓几乎使用纯色画画，大面积绿色，天蓝，柠檬黄，大红等纯色平铺直叙，每幅画总有一个主调的纯色形成画面的大结构，虽然不是抽象画，但题材全部来自新西兰风景，造型已经被简单明了成符号化的感觉，尤其是黑色直线条作为大面积纯色块的界线，让纯色块的凸显有种类似抽象绘画的意味，所以，晨晓在画面的处理上，有极简主义的感觉。新西兰给晨晓带来新的生命，简单甚至原始的新西兰风景，成为他快乐的源泉。因此，表现快乐情绪性的大笔触直截了当，直接得没有弧线，简单得没有细节，快乐情绪宣泄得没有折皱。让我们这些长期郁闷的心情，一时间有了舒缓的感觉。
几个月后，我们全家去了新西兰。新西兰像一个大农场，地广人稀，驱车穿越，大片的草原、森林、高山、大海，都是纯净的本色，牛羊自由散漫，人们简单快乐，完全是一块没有“灰调子”的净土。晨晓画的简单和快乐，正是来自他对新西兰生存环境最直接的体验。还因为晨晓年轻时因为家庭出身，在祖国经受过磨难，所以对新西兰简单纯净的体验尤为鲜明和深入。
尽管晨晓对新西兰的热爱充满激情，文化上的寂寞依然使晨晓向往祖国的“热闹”。近年来，晨晓用他自己的方式，急切地敲打着祖国的大门，也希望把环保的概念通过他的画带给国人。